Merissa Tee’s Fragmented Flow series explores the intersection of memory and sensory perception, embodying the essence of the contemporary sublime experience. It comprises ephemera and photographic documentation collected between 2019 and 2023 during the artist’s time living in Korea as a Singaporean. Tee utilizes the therapeutic qualities of the cyanotype process—its parallels to exposure, cleansing, and renewal—to delve into themes of trauma and anxiety. These fragmented and distorted depictions of time and space reflect the complexities of the contemporary sublime in everyday life.

Recontextualizing Edmund Burke’s concept of the sublime, Fragmented Flow intertwines the opposing extremes of wonder and fear, situating them within our technology-driven world and urban landscapes. She conveys how emotions of comfort and turmoil merge fluidly through the powerful language of blue, highlighting the delicate relationship between these extremes. The series also serves as a collective reminder of the post-pandemic era, examining its ongoing influence on how we experience the present and future.

《Fragmented Flow》는 티가 팬데믹 기간 한국에 거주하며 마주했던 고립감, 우울함, 트라우마와 같은 감정에서 출발한다. 2019년부터 2023년까지 한국과 싱가포르를 오가며 수집한 일상적 기호와 언어, 감정이 파편화되어 기록되어 있다.

작가는 19세기 주로 사용되었던 청록-파랑 계열의 색으로 사진을 인화하는 시아노타입(cyanotype)을 매개로 활용하여 정신 건강과 인식의 영역을 탐구한다. 코로나19 이동 제한 시기에 그는 집에 머물며 시아노타입을 실험하였고 면화와 종이로 만든 태피스트리 습작을 쌓아왔다. 전시명 Fragmented Flow에서 알 수 있듯 각기 다른 기억을 토대로 왜곡되고 파편화된 조각들이 작품에 물들어 있지만, 이를 관통하는 푸른색(Blue)이 일련의 유기적이고 커다란 흐름을 만들어낸다.